23 de septiembre de 2020

LEER EN EL CONFINAMIENTO: UN EJERCICIO DE SOBREVIVENCIA.

Cuando comenzaron las restricciones por la pandemia del Coronavirus en Chile, una de las preocupaciones o intereses que surgieron era ¿qué voy a hacer encerrada/o? Esos pocos pero importantes momentos libres donde queríamos escapar de la rutina, despejar la mente y reunirnos con amigos ahora debíamos lograrlos en casa. Entre tanta televisión y cocina gourmet, también hay un porcentaje importante de la población que empezó a recurrir a las diversas expresiones del arte y la cultura como medio de distracción o para calmar la ansiedad, buscando esto en una película, una banda de música, una clase de arte, una obra teatral o un libro, con todo aquel contenido que entrega más que solo divertimento. Es precisamente en este momento de distanciamiento que realmente notamos el valor, la importancia que esos eventos tenían en nuestras vidas y es así como distintos artistas y gestores culturales utilizaron las diversas plataformas virtuales para acercar el arte a nuestros hogares, incluso psicólogos y expertos en medicina recomiendan estas actividades en este periodo.
El libro, o más bien la lectura, ha cumplido un rol sumamente importante en la trasmisión no solo de conocimientos, también emociones, valores y sobre todo reflexiones y permite tener esos momentos de introspección necesarios, pues necesitamos esos espacios para la imaginación, para trabajar en nuestra salud mental y generar pensamiento crítico, sobre todo con los acontecimientos actuales, porque lo que provoca un libro va más allá de recostarse en un sillón a pasar las páginas frente a nuestros ojos. La televisión y el exceso de información (seguro lo sintieron), generaba esa sensación de estar en constante peligro y expuestos a pesar de estar en casa, en esos momentos la decisión más sabia fue apagar la televisión y buscar algo más que hacer.
Es complicado animar a las personas y más a los estudiantes a que lean en este tiempo cuando están superados por las circunstancias, el agobio y el estrés florecen al ver frustrados diversos planes para este fallido 2020 y tienen toda la razón de sentirse así, pero también muchos consideran el momento como ideal para hacer nuevas actividades y despojarse del ritmo mecánico de la vida, y es por eso por lo que la lectura es una gran aliada. Para dejar a un lado la saturación informativa, resetear nuestra mente y poder salir de casa hacia otros mundos y tiempos a través de nuestra imaginación.
En este tiempo de distanciamiento físico-social, la mayor parte de mis tiempo libres fueron ocupados por un buen libro y ya que tengo esta actividad como hábito no me costó demasiado organizar mis lecturas de las cuales les estaré hablando en este espacio. Pero, si tú te estás iniciando en la lectura ten en cuenta estos consejos:


- No es una competencia sobre quien lee más o el libro más largo, inicia con algo que sientas que te acomoda y gusta.


- La novela no lo es todo, la literatura es muy diversa y puedes encontrar poesía, cuentos, microrelatos, obras dramáticas, ensayos y artículos literarios, entre otros. Explora.


- Si el libro no te “engancha” no te sientas obligada/o a terminarlo, puedes retomarlo en otro momento, es más importante que lo disfrutes, aprendas, imagines y te emociones con tu lectura.


- Si te cuesta avanzar, fija metas de lectura: cinco páginas, diez o quince; un capítulo o dos por día y así sucesivamente. 


Por supuesto nos enfrentamos también a la discusión en cuanto a la equidad en el acceso a los libros, sobre todo en esta situación donde si antes era difícil comprarlos hoy parece casi imposible, por lo mismo, debemos considerar las opciones y ya que las bibliotecas públicas también están cerradas, una opción muy confiable y con una gran variedad de libros clásicos y contemporáneos es la aplicación móvil de la Biblioteca Digital, funciona con un sistema de préstamo por una cierta cantidad de días con posibilidad de volver a pedirlo y tenerlo en tu teléfono para leer en cualquier momento y lugar. También está la aplicación El Libro Total, una biblioteca con libros muy variados y que en ocasiones son difíciles de encontrar en librerías, además, tiene la opción del audiolibro una alternativa que va tomando popularidad y te permite estimular la memoria, conciliar el sueño y practicar la comprensión oral. Por último, el Kindle, una herramienta de lectura digital similar a un Tablet pero exclusivamente para leer, tiene un bajo costo en los libros electrónicos en distintos formatos y una gran capacidad de almacenamiento, es muy cómodo y te da la sensación de estar frente a un libro físico.
Lo importante de la recomendación anterior es que el libro y lo que representa, no perece sin importar el formato o las formas de leer, probablemente haya al menos un libro en tu casa y las posibilidades que te puede entregar son múltiples: viajes, historias increíbles, la creación de vínculos con personas interesadas en la lectura y puedan tener inquietudes similares, emociones diversas, mundos alternativos, herramientas de autoconocimientos, entretención 100% asegurada y una terapia muy efectiva cuando todo parece muy incierto en el mundo, verás que las y los autores depositan en cada palabra todo un entramado de ideas, un manifiesto de experiencias humanas con las que puedes crecer y sentirte un poco más comprendido con el pasar de las páginas y cuando llegues al final te invadirá un sentimiento de profunda satisfacción y un poco de tristeza pero de seguro querrás ir por otro libro.
Así que la invitación es a leer y poco a poco sumergirte en este espacio que aunque muchos lo consideran algo solitario tiene sus ventajas y después de estar en una cita entre tú y el libro puedes socializar y contarle a los demás cuánto te gustó e ir formando comunidad con otros lectores.

14 de agosto de 2020

COMENTANDO: Maestros de la escritura. Liliana Villanueva

Fecha de lectura: 1.08.2020 - 12.08.2020
Nombre: Maestros de la escritura
Autor: Liliana Villanueva
Año de publicación: 2018
Editorial: Godot
Género: No ficción

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Este libro lo leí a través de la Biblioteca Digital, recomiendo mucho esta página que además la puedes tener como App en el celular es muy fácil de usar y tiene muy buenos títulos que a veces no se consiguen en físico.

Se escribe a partir de vivencias, hay que trabajar con la materia prima que uno tiene. La literatura se nutre de la vida misma.
Mario Levrero

Bueno, el libro como les vine comentando hace un tiempo, es la recopilación que hizo Liliana Villanueva, su autora, de distintos escritores argentinos y uruguayos (si no me equivoco) que mantienen o mantuvieron talleres literarios. Maestros que influyeron enormemente en futuros escritores y son grandes conocedores de la literatura y lo que conlleva: lectura, escritura, corrección, estilo, texto, lenguaje, recursos retóricos, etc.

El libro aborda lecciones para escribir narrativa (cuentos, novela), crónicas de viaje y hay dos capítulos dedicados a la entrevista y la labor de entrevistar y transcribir (esos dos capítulos fueron los menos interesantes para mí ya que mi interés no va por ahí).

La pasión es fundamental, claro. Si los profesores tuvieran pasión por leer conseguirían que los chicos se engancharan con la lectura. O los padres. En cambio si a los profesores no les interesa leer para nada, no pueden despertar esa pasión en el chico.

Liliana Hecker.

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📚 En general, son muy pocos los libros que he leído que abordan la escritura desde la visión de quien enseña esta labor o artesanía, como mencionan algunos escritores citados en el libro. Muchas de las citas que marqué y anoté las tengo muy presentes porque son aspectos que utilizo en mis propios procesos escriturales y me hacen sentido.


Escribir es un oficio, no es un acto mágico y misterioso. El escritor no es un ser sobrenatural, se trata de una persona que se ha formado para trabajar en una artesanía.

Hebe Uhart.

🤓 Creo que lo que más rescato del libro es la importancia que le da al proceso de corrección. Elaborar, reelaborar, leer y volver a leer, rayar, hacer anotaciones y reescribir son parte importante de la escritura tanto de ficción como de no ficción y requieren de mucho trabajo y sobre todo tiempo, darle el tiempo necesario para que el texto repose y luego retomarlo para editarlo y quedar más conforme con el trabajo hecho. Recomiendo mucho este tipo de libros para quienes estén pasando por un estado de bloqueo. El texto es muy fácil de leer y no es pesado así que puede ser un buen compañero en esos momentos. 😊

Conviene dejar pasar un tiempo (días, semanas, meses, depende de cada uno) para crear distancia con el texto y leer lo que está escrito y no lo que uno tiene en mente. Cuando uno está todavía bajo la sugestión de la creatividad, no ve el texto como es, si no como lo tiene en mente.

Mario Levrero.

24 de mayo de 2020

QUIÉNES NOS HAN NOMBRADO MUJERES.


        

        Al nacer se nos da un nombre, una etiqueta, se nos designa un número y un grupo familiar. Si nace un niño instintivamente la familia piensa en el arquitecto, médico o científico que podrá ser; si es niña, imaginan cómo será de linda cuando crezca y los nietos y sobrinos que podrá producir y, en segundo lugar, se piensa en su profesión. La narración social e histórica que se ha hecho sobre la mujer, permite que, aún hoy en día, se piense en este binarismo separatista y deja muchos vacíos que es necesario que uno misma los complete para dar sentido a eso que aún nos cuesta entender ¿qué es ser mujer? Para esto es necesario hacer un recorrido que nos permita responder otras preguntas primogénitas ¿quiénes nos han narrado?, ¿de qué modo se ha hecho? Y ¿cómo ha afectado a la configuración personal de cada una? Este ensayo, pretende ser una reflexión sobre la historia de la mujer, una historia que parece ajena y que es necesario volver a escribir o por lo menos, volver a interpretar.

        Tanto mujeres como hombres somos parte de esto que llamamos sociedad y participamos de ella internalizando aquellas normas sociales y culturales que desde nuestra infancia se nos inculcan y nos permiten interactuar y convivir. La cultura aprendida trae consigo roles que parecen estar definidos para uno u otro sexo y que con el tiempo, como mujeres, hemos logrado expandir a nuestro favor aunque parecían imposibles de tocar (como usar pantalón, votar, participar de puestos políticos, trabajar, manejar nuestro dinero, el divorcio, etc.). Lo cierto es que la cultura si bien tiene sus beneficios ha sido muy castigadora con el sexo femenino, siempre lo que se nos permite o no hacer o ser ha sido definido por otros tanto del entorno cercano como hijos, esposo, hermanos, familia (Seibert, 2010) hasta agentes sociales desde filósofos griegos hasta científicos actuales, pero también el hombre común que ha vivido y se ha educado en un sistema patriarcal compartido entre las culturas.

Entre la gama de elementos que componen la identidad cultural, la religión ha sido y sigue siendo un aspecto clave, compone uno de los grandes poderes de la sociedad y ha intentado “guiar” a la humanidad a partir de la imagen de Dios y todo aquello que suscita. Hay un fuerte discurso religioso que guía el actuar y la definición de lo que nosotras somos. A partir de las escrituras bíblicas se han rescatado principalmente aquellas partes donde el rol del hombre es la de un sobreviviente, un ser que se enfrenta a las adversidades y sale adelante – con la protección de Dios. En todo eso ¿Dónde están las mujeres? Los relatos donde se les menciona muestran la dicotomía del bien y el mal (la santa y la prostituta), modelando una figura estereotipada de lo que es ser mujer y donde muchas de sus figuras muestran un modelo de fe y colaboración para “el plan de Dios”, una verdad que parece ser absoluta e irrevocable porque “así lo señalan las escrituras”.

Ahora bien, como señala Gonzáles Pérez (2010) “Ese pensamiento unidireccional, repleto de prejuicios y rutinas en cada una de las religiones mayoritarias del planeta, ha conducido a ignorar a las mujeres y mantener la ausencia femenina en las jerarquías y el culto” (p. 469), esto se traduce en inferioridad, sumisión y dominación de la mujer. La hegemonía masculina que fue colmando las religiones y diversas creencias fue invisibilizando las características de la imagen de la mujer que había en la mitología, la imagen de la sacerdotisa, la diosa, la ninfa; mujeres con poder, conciencia propia e identidad, por lo mismo, nuestra espiritualidad cada vez más es buscada desde otros prismas alejados de los cultos oficiales, nos centramos en símbolos y rituales pertenecientes a otras tradiciones, cosmovisiones y tradiciones espirituales en una constante búsqueda para saber quiénes somos.

Por otro lado, no solo desde la espiritualidad se nos ha narrado, también desde nuestros cuerpos. Algo tan personal como el cuerpo ha sido deformado y construido desde un estereotipo que nos deja en la superficialidad material como bien de consumo cuando en realidad “es receptor de los acontecimientos sociales y culturales que suceden a su alrededor, y además constituye una unidad biológicamente cambiante que en contacto con su entorno se halla sujeto a significados diversos, importantes para la comunicación social” (Delgado, 2001, p. 34). Nuestros cuerpos tienen memoria y con ellos nos manifestamos frente a la sociedad patriarcal, es un territorio violentado por las distintas esferas de la existencia humana que es necesario defender y resignificar; para muchas mujeres ha sido el punto de partida para la acción liberadora de la “historia del hombre” y así construir la historia de la mujer. En este sentido, “la sexualidad, la reproducción y la violencia son espacios cruciales para el bienestar y la integridad física de las mujeres” (Ute Seibert, 2010, p. 212) y es en estos espacios donde reescribirnos y mirar hacia nosotras mismas y no desde la mirada de otros es crucial.

Finalmente, mirando en el contexto actual, la crisis sanitaria que nos afecta ha demostrado que los sistemas estatales gobernados por mujeres han llevado de mejor modo la pandemia, pero así mismo hemos sido las más afectadas por los altos índices de violencia intrafamiliar que se han masificado por el confinamiento. Esto demuestra que la narración de quienes somos aún no ha cambiado, los hombres y la sociedad en general sigue leyendo la historia articulada por un sistema patriarcal hegemónico antiguo.

Seguimos siendo nosotras quienes tenemos que construirnos y reconstruirnos para llegar a ser mujeres con todos los derechos que eso conlleva, esto es un deber moral y personal donde deben primar la reflexión y la acción radical transformadora a partir de nuestras experiencias, de otro modo, no sabríamos quienes podemos ser. Las preguntas planteadas al principio están en constante desarrollo y no existe una sola respuesta, la diversidad de mujeres permite que cada una se narre a sí misma.

 

 

1 de octubre de 2019

Alfonsina Storni. Antología. (+ estudio de su Defensa y Crítica de la mujer).


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Fecha de lectura: 16.09.2019 - 22.09.2019
Nombre: Alfonsina Storni. Antología
Autor: Alfonsina Storni
Año de publicación: 2010
Género: poesía

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Alfonsina Storni, figura del modernismo literario en Argentina, poeta pero también narradora, dramaturga, actriz, periodista, maestra, entre otros oficios. Madre soltera en la Argentina del 1900, una mujer que defendió su derecho y libertad (así como el de todas las mujeres) a ser reconocida como parte  de la sociedad. Este post está dedicado a su figura y a su trabajo en defensa y crítica de la mujer, esto fue parte de una exposición que realicé junto a una amiga en la universidad, por lo tanto se utiliza bastante bibliografía.


Yo soy como la loba.
Quebré con el rebaño
y me fui a la montaña
fatigada del llano.


La loba (fragmento). De Inquietudes del rosal (1915). 

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SOBRE LA AUTORA (1)

Poeta, periodista, escritora y profesora argentina. Nace el 29 de mayo de 1892 en Suiza, tercera hija de Paulina Martignoni y Alfonso Storni, una familia de clase media que trabajaba en la industria de la cervecería. Hacia el año 1896 vuelven a Argentina, radicándose en San Juan para en 1901 migrar hacia Rosario. Los negocios quiebran, su familia tuvo una situación económica complicada, los negocios no prosperaron y el alcoholismo del padre lo llevaron a la muerte en 1906. Alfonsina deja la escuela y empieza a trabajar desde muy joven como costurera y  obrera en una fábrica de sombreros.

A los 15 años va como actriz junto a la compañía de teatro de José Tallavi en una gira de un año por todo el país. Retoma sus estudios en la Escuela Normal Mixta de Coronda y tras dos años obtiene su diploma de maestra rural.



En 1910 se realizan dos congresos que marcarán a Storni: El Congreso Patriótico de mujeres y el Primer Congreso femenino Internacional. El primero de la linea más conservadora de las mujeres de la aristocracia que rechazaban las nuevas demandas del feminismo de la época; el segundo más a la par con la “Segunda ola del feminismo”, también llamado periodo del Sufragismo el cual se dio desde mediados del siglo XIX hasta la década de los cincuenta del siglo XX. Las mujeres abordan entre sus puntos principales el derecho al voto femenino. Además, las mujeres reclaman el acceso a la educación superior, critican la obligatoriedad del matrimonio, piden legalizar el divorcio y comienzan a liberarse en su aspecto físico.

Tiene una relación amorosa con un hombre casado del cual queda embarazada con 19 años del cual jamás habló. Se va, sola, a Buenos Aires, donde nace su hijo Alejandro (1912), decide ser madre soltera, trabajadora obrera, escritora y vivir sola con su hijo en la ciudad bonaerense, allí trabaja inicialmente como corresponsal en la Casa Freixas Hnos (una fábrica de aceites).

Ya en 1917 es nombrada como directora del internado de Marcos Paz, trabaja en distintos colegios y asociaciones para niños. También trabaja para distintos diarios y revistas: Monos y Monadas, en la revista Caras y Caretas, El Hogar, Revista Nosotros, Diario La Nación, La Nota, en ellos es donde dará a conocer su descontento con el machismo de la sociedad, defenderá y criticará a la mujer de su época.
Buenos Aires es un hombre
Que tiene grandes las piernas,
Grandes los pies y las manos
Y pequeña la cabeza.
(Gigante que está sentado
Con un río a su derecha,
Los pies monstruosos movibles
Y la mirada en pereza.)

Buenos Aires (fragmento). De Languidez (1920)

En 1935 se le descubre un cáncer de mamas el cual avanza rápidamente. Su ánimo decae pero sigue escribiendo y participando de actividades literarias. El 26 de enero de 1938, en Colonia, Uruguay, Alfonsina es invitada por a un acto que reunirá a las tres grandes poetisas americanas del momento, en una reunión sin precedentes: Alfonsina, Juana de Ibarbourou y Gabriela Mistral. Las tres poetas son transgresoras porque no hacen caso de las normas sociales que las limitan – Storni con sus ideas de liberación sexual, Mistral con la insistencia en la educación para las mujeres e Ibarbourou con su libre tratamiento del erotismo (Skledar Matijević, 2016 p. 111).

El 25 de octubre de 1938 en Mar del Plata, Alfonsina se suicidó, arrojándose  Esa mañana, dos obreros descubrieron el cadáver en la playa.

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CONTEXTO LITERARIO EN ARGENTINA

Buenos Aires fue escenario de una auténtica eclosión del periodismo literario, se da espacio  para la crítica literaria, un escenario propicio para el despliegue de nuevas empresas y, entre  ellas, también surgieron una serie de iniciativas en el plano cultural (Salomone, 2005). El modernismo, posmodernismo y la generación de un sencillismo literario que se aleja del afrancesamiento y embellecimiento del lenguaje de esos movimientos, provoca la formación de dos grupos literarios pimordiales: el Grupo Florida y el Grupo Boedo:

El primero: un agrupamiento informal de artistas de vanguardia de la Argentina. Se caracterizó fundamentalmente por la búsqueda de innovaciones vanguardistas relacionadas con las formas, como el cuestionamiento a la métrica y la rima en la poesía. Se atribuye al Grupo de Florida una mayor identificación con las élites económicas. En el grupo se ubican escritores/as como Jorge Luis Borges, Norah Borges, Victoria Ocampo.

El segundo, daba máxima importancia a los contenidos laborales, y socio-políticos más cercana a los sectores obreros y populares. El grupo se caracterizó por su temática social, sus ideas de izquierda y su deseo de vincularse con los sectores populares y en especial con el movimiento obrero. Entre sus adeptos se encontraban Leónidas Barletta, Álvaro Yunque, Roberto Arlt y también se le vinculó a este grupo a Alfonsina ya que en su ideología, hablar de las masas y lo que ocurría en su entrono significó tomar conciencia de su creación y de ser una mujer en ese siglo.
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Obra literaria: poeta, periodista, narradora y dramaturga.



Soy un alma desnuda  en estos versos,Alma desnuda que angustiada y sola
Va dejando sus pétalos dispersos.
 Alma que puede ser una amapola
Que puede ser un lirio, una violeta,
Un peñasco, una selva y una ola.

Alma desnuda (fragmento). De Irremediablemente (1919)



Poesía
  • La inquietud del rosal (1916)
  • El dulce daño (1918)
  • Irremediablemente (1919)
  • Languidez (1920)
  • Ocre (1925)
  • Mundo de siete pozos (1935)
  • Mascarilla y Trebol (1938)

Prosa
  • Poemas de amor (1926)
  • Desovillando la raíz porteña (1936)

Teatro

  • Los degolladores de estatuas (1926)
  • El amor de mundo (1927)
  • Dos farsas pirotécnicas (1931)
  • Teatro infantil (1950) (póstumo)

Periodismo 
(algunos títulos de sus artículos y crónicas, muchos publicados en 1919).
  • “A propósito de las incapacidades relativas de la mujer” 
  • “La voluminosa señora”
  • “Nosotras… y la piel”
  • “La dama de negro”
  • “Carta de una novia”
  • “Carta al padre eterno”
  • “Carta a una pequeña amiga” 
  • “Los detalles, el alma” 
  • “Diario de una niña inútil” 
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Convicciones de una mujer consciente de su siglo y ocupación de un espacio “masculino”.
Sus decisiones estaban basadas en su ideología política: hablar a las masas porque las masas merecen ser educadas e interpeladas, ideales socialista sostenidos por individuos e instituciones. Esta convicción dio como resultado, una producción heterogénea y renovadora. Storni fue socialista, participó en comités feministas, y aunque no ocupó cargos políticos ni fue candidata, tuvo conciencia social en su creación y en las decisiones estéticas que tomó como autora literaria. 
(Mendez, 2004, p. 8)
Uso de la ironía: 
Por un lado, la mayoría de los trabajos críticos que han abordado las crónicas stornianas aluden a éste sin profundizarlo demasiado. El tono irónico es evidente y, si sostenemos que la ironía es la apropiación de la palabra del otro para re-significarla, sumado a que quien las escribe es una mujer con todas las dificultades que ello acarrea en el mundo de la escritura en los años 20, resulta tentador afirmar que estas crónicas son capaces de subvertir los roles sexuales tradicionales 
(Diz, 2004, p. 89).

En las cartas de Alfonsina Storni, ella relata de forma ficcional la vida de niñas que ha visto pasar por calles. Estrategia en la que impone en el espacio público la escritura de lo íntimo, lo que a su vez posibilita la denuncia hacia la hipocresía social. En el “Diario de una niña inútil”, se narra el empeño de la niña en ser una perfecta inútil cuyo objetivo es encontrar un pretendiente y casarse. En el seno mismo de una intimidad femenina, ironiza sobre los mandatos sociales que pesan sobre la niña.


Uso de un lenguaje infantil y superficial:
Padre eterno; va aquí una confidencia reservada y muy grave: está todo tan caro!
Pieles, géneros, zapatos, sombreros, joyas, han subido de precio una enormidad.

(Storni, 1919, p. 645-646).


Cuando una mujer echa su alma afuera y no tiene miedo a la verdad y dice lo que todas las demás piensan, pero callan, caen sobre ella los veinte siglos acumulados de un hermoso pensamiento que lo hombres han torcido, enmarañado, explotado: El Cristianismo.
(...)
En nombre del derecho de la modernidad, un pequeño grupo de mujeres pide ya la igualdad moral para ambos sexos
A propósito de las incapacidades relativas a la mujer (1919)




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OPINIONES Y CONCLUSIONES

Storni ironiza a las mujeres que obedecen los estereotipos femeninos impuestos. Se detiene, en muchas crónicas, en señalar negativamente la conducta imitativa de las mujeres desde la ropa hasta los gestos, las palabras, sus pensamientos.

Dentro de los pocos espacios que las mujeres tuvieron para poder expresar su inconformismo con esta invisibilización de la mujer en el contexto social económico y político argentino, principalmente aquellas mujeres socialistas y también feministas que tuvieron espacios en diarios y revistas para expresar su descontento, no lo hicieron sólo hacia el  estado patriarcal en el que vivían sino también hacia las propias mujeres que aceptaban esta invisibilización sobre todo  aquellas de los sectores más acomodados de la sociedad que veían en el sistema actual un espacio cómodo en el que seguían sometidas o según ellas protegidas de los males de los siglos anteriores.

Sin embargo, la imagen que permanece en la memoria colectiva es  de una Alfonsina triste y dulce, mitificada, poetisa del amor, maestra cordial, madre soltera, mujer inteligente pero fea, suicida por penas de amor y, claro, la infaltable imagen del mar que acompaña a este último modelo.

El feminismo ha sido uno de los procesos que ha revalorizado la escritura de Storni, sobre todo mostrando su obra periodística, se le da importancia a la evolución también de su voz poética que pasa del yo al tú y luego al nosotras. 
Storni fue de las mujeres que cambiaron la visión de lo que debía escribir una mujer en literatura,  una visión moderna y urbana de la hablante. Incomodó pero también fue muy querida dentro de su entorno literario, con su voz metálica como algunos señalaban, hablaba con viveza y convencía. 

Fue muy gratificante conocer y entender sus escritos, encontrar este lado mucho más, en términos actuales, feminista y claro de lo que quería comunicar. Un lado menos reconocido pero que sin duda fue muy  importante para su época y para quienes la leemos en épocas posteriores.



VOY A DORMIR 
Dientes de flores, cofia de rocío,
manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme prestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera;
una constelación; la que te guste;
todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes...
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que olvides... Gracias. Ah, un encargo:
si él llama nuevamente por teléfono
le dices que no insista, que he salido...

(La Nación, 1938)




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BIBLIOGRAFÍA

Mendez, C. E. (2004). Alfonsina Storni: análisis y contextualización del estilo impresionista en sus crónicas (Doctoral dissertation). Extraído de https://drum.lib.umd.edu/handle/1903/1706

Diz, T. (2004). Sobre cuerpos, ironías y otros decires: "Feminidades" de Alfonsina Storni. En L. S. Guzmán, & N. C. Jara, América Latina y el Mundo: Exploraciones en torno a identidades, discursos y genealogías. (págs. 83-98). Chile: LOM Ediciones Ltda.

DIZ, T. (2006). Identidad, cuerpo y mutación. Las columnas periodísticas de Alfonsina Storni en La Nación. MORA, 1 (1-12) 122-136.

Diz, T. (2010). Tensiones, genealogías y feminismos en los ‘80. Un acercamiento a alfonsina , primer periódico para mujeres. Mora,. Extraído de:  https://www.aacademica.org/tania.diz/29.pdf 

Etchenique, N. (1958). Alfonsina Storni.Buenos Aires: Editorial “La mandrágora”.

Moraña, A. (2008). Alfonsina Storni: La mujer y la ciudad. Letras Femeninas, 34(2), 67-86. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/23021926 


Muschietti, D. (1990). Las estrategias de un discurso travesti (género periodístico y género poético en alfonsina storni). Dispositio, 15(39), 85-105. Retrieved from http://www.jstor.org/stable/41491376 

Salomone, A. N. (2005). Subjetividad femenina y experiencia moderna en la escritura de alfonsina storni. Recuperado de: https://ebookcentral.proquest.com 

Skledar Matijević, A. (2016): «Feminismo y transgresión en las obras de Alfonsina Storni,  Gabriela Mistral y Juana de Ibarbourou», Cuadernos de Aleph, 8, pp. 108-127.

Storni, A. (2009). Van pasando mujeres y otros poemas; Con prólogo de Delfina Mushietti. Buenos Aires: Longseller.

Storni, A. (2010). Antología Poética. Buenos Aires: Losada

Storni, A. (2018). Poemas irreverentes. Santiago, Chile: Editorial Mago.

Vassallo, J. y Calle, L. (2018). Alfonsina Storni Literatura y feminismo en la Argentina de los años 20. Córdoba, Argentina: Eduvim.

16 de agosto de 2019

COMENTANDO: Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo. Benjamin Alire Sáenz.


Fecha de lectura: 2.08.2019 - 5.08.2019
Nombre: Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo.
Autor: Benjamin Alire Sáenz.
Año de publicación: 2015 (Ed. Planeta Chile)
Género: Narrativa (ficción juvenil).
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La portada y sobre todo el título me hicieron obtener este libro, creo que fue un intento por complementar mis lecturas "clásicas" (muchas que van dentro de mis cursos de literatura que revisan una parte del canon literario occidental) con las que son más actuales, contemporáneas, juveniles.

Problemáticas sociales, adolescencia, identidad, formar el propio mundo dentro del universo. Esta es la historia de dos adolescentes mexicano-estadounidenses, Aristóteles Mendoza (más conocido como Ari) y Dante Quintana, que intentan descubrir quiénes son y cuál es su papel en el mundo. A través de una intensa amistad, estos dos chicos con esos nombres tan particulares viven su propia transformación en una sociedad con sus propias reglas. Ari tiene una personalidad introvertida y una historia familiar llena de secretos que él intenta descubrir para así poder entender a su padre, a su tía y sobre todo a su hermano mayor quien parece haber sido borrado de la familia; Dante es mucho más luminoso, espontáneo, impulsivo, expresivo, hijo único, con una familia que lo adora (y adoran a Ari), pero este chico también tiene  sus secretos y lo que menos quiere es herir a sus padres de los cuales declara estar loco por ellos. 

La amistad se volverá incondicional, y mientras Dante va aceptando lo que va cambiando en él, Ari se resiste y parece estar todo el tiempo al borde de la asfixia, es duro para él ir atravesando cada situación, cada traba, cada pesadilla. Dante y su familia serán claves para que él pueda descifrar los secretos de su propio universo.

- ¿Has tenido más pesadillas? 
- Siempre tengo pesadillas.

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SOBRE EL AUTOR (1)

Imagen del sito benjaminsaenz.com
Benjamin Alire Sáenz (nacido el 16 de agosto de 1954) es un galardonado poeta, novelista y escritor estadounidense de libros infantiles.

Nació en Old Picacho, Nuevo México, el cuarto de siete hijos, y se crió en una pequeña granja cerca de Mesilla, Nuevo México. Se graduó de la escuela secundaria Las Cruces en 1972. Ese otoño, ingresó al Seminario St. Thomas en Denver, Colorado, donde recibió un B.A. Licenciado en Humanidades y Filosofía en 1977. Estudió Teología en la Universidad de Lovaina en Lovaina, Bélgica, de 1977 a 1981. Fue sacerdote durante unos años en El Paso, Texas, antes de abandonar la orden.

En 1985, regresó a la escuela y estudió inglés y escritura creativa en la Universidad de Texas en El Paso, donde obtuvo una maestría en escritura creativa. Luego pasó un año en la Universidad de Iowa como estudiante de doctorado en literatura estadounidense. Un año después, fue galardonado con una beca Wallace E. Stegner. Mientras estaba en la Universidad de Stanford bajo la dirección de Denise Levertov, completó su primer libro de poemas, Calendar of Dust, que ganó un Premio del Libro Americano en 1992. Ingresó al Ph.D. programa en Stanford y continuó sus estudios por dos años más. Antes de completar su doctorado, regresó a la frontera y comenzó a enseñar en la Universidad de Texas en El Paso en el programa bilingüe MFA.

Su primera novela, Carry Me Like Water, fue una saga que reunió la novela victoriana y la tradición latinoamericana del realismo mágico y recibió mucha atención crítica.

En The book of what remains (Copper Canyon Press, 2010), su quinto libro de poemas, escribe sobre la verdad central de los recuerdos siempre cambiantes de la vida. Ubicado a lo largo de la frontera mexicana, el contraste entre la austera belleza del desierto y la brutalidad de la política fronteriza refleja la capacidad de la humanidad para la generosidad y la crueldad.

En 2005, fue curador de una muestra de fotografías de Julian Cardona.

Sáenz se declaró gay a finales de la década de 2000, a los 54 años. Reconoció en una entrevistas que tuvo dificultades para llegar a un acuerdo con su sexualidad debido a haber sido abusado sexualmente cuando era niño, y que comenzó a explorar temas LGBT en sus escritos en parte como una manera de ayudarse a sí mismo a través de su propios problemas con ser gay (fuente: personajeshistoricos.com). Esto también le ha permitido ser un fuerte activista y plasmar en sus libros temáticas LGBT.

Su extensa obra se pasea por el género poético, cuentos, novelas, novelas juveniles, literatura infantil, antologías, entre otros, obteniendo muchos premios literarios. Recientemente obtuvo el premio Book Award Mike Morgan & Larry Romans Children’s por su libro Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo, además de los galardones Stonewall and Young Adult Literature Award, Honor Book, Premio Michael L. Printz y Premio Pura Belpré en 2013.

Vive y trabaja enseñando en el Departamento de Escritura Creativa en la Universidad de Texas, en El Paso.

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OPINIÓN
"El problema con mi vida era que se le había ocurrido a alguien más" con esto inicia el primer capítulo o apartado de esta novela juvenil, a qué viene esta frase, tal vez, a la idea del destino. Mas de trescientas páginas de una lectura rápida, fácil y un lenguaje juvenil. Lo único que en algunos momentos complicaba eran aquellos conceptos que eran más mexicanos, pero no eran muchos ni tan difíciles, pero sí debía buscarlos.

Fan art.
Algo interesante de este libro es que a lo largo de sus 5 apartados o capítulos, hay partes con las que uno, simplemente, sonríe, porque hay escenas muy dulces. Los pensamientos de Ari o el comportamiento de Dante se sienten espontáneos. La amistad se da casi en forma instantánea, no sé si eso es posible, pero siento que hace un avance abrupto en la historia, no hay una etapa de conocimiento o algo que de el paso para esta relación.

Algo que no logré entender es el problema con ser mexicano, sobre todo para Dante, el sentirse más o menos mexicano es un dilema que repite a lo largo de la novela. Por supuesto tiene que ver con la identidad, de saber quién eres, en dónde estás y hacia dónde te diriges... y si te aceptan o al menos entienden de ese modo. Dante se siente menos mexicano, hay un tema con la homofobia y el racismo que encuentra en las tradiciones de ese país pero que es transversal a otras esferas.


Por su parte, Aristóteles debe resolver los enigmas de su familia, su hermano mayor ha sido borrado de la familia, no hay fotografía de él, tampoco sus padres hablan de él y Bernardo (así se llama), sigue rondando en las pesadillas de Ari. El drama familiar, los secretos, la guerra interna de los personajes, los descubrimientos, todo hace que uno empatice con lo que viven y sienten. Eso me gustó, las familias son imperfectas y en el libro se refleja bastante bien. El padre de Ari tiene una historia de dolor, la madre de Ari también la tiene y eso es traspasado a su hijo que debe ver rondar los fantasmas del pasado familiar del cual no es responsable pero él siente como si lo fuera. A veces, sin querer, los padres nos heredan sus pesares y eso queda evidenciado en esta historia.

A veces los papás aman tanto a sus hijos que vuelven sus vidas un romance. Pensaban que nuestra juventud nos podría ayudar a superarlo todo. Quizá las mamás y papás se olvidaban de este pequeño dato: estar al borde de los 17 podía ser duro, y doloroso, y confuso. Estar al borde de los 17 realmente apestaba.

El desierto, es un espacio que tiene varias interpretaciones, un lugar llano, vacío pero nunca del todo, también, tranquilidad, un lugar para pensar y disfrutar de lo natural. En este libro es el lugar favorito de Ari, vive en El Paso y el desierto queda relativamente cerca; es ahí donde escapa cuando quiere dejar de pensar en su familia y en Dante, toma su camioneta y conduce hasta el desierto como si ese lugar pudiera limpiar todos sus problemas, el lugar donde siempre se estaciona, será el climax de varias situaciones que vivirá junto a Dante. De todas formas, el desierto que se representa en la portada del libro es bastante fértil, no sé si esa decisión tiene un significado detrás o es un error.

Otro secreto del universo: a veces el dolor era como una tormenta que venía de la nada. La mañana más despejada de verano podía terminar e un aguacero. Podía terminar con rayos y truenos.

SPOILER:
Cómo trabajar el tema de la Identidad sexual en la adolescencia cuando los adultos olvidan que esas inquietudes también las vivieron. La verdad es que Dante, pronto asume que su interés va hacia los chicos y no hacia las chicas, mientras que Ari dice que "eso no es lo suyo". A pesar de estar en una época donde la homosexualidad no es ajena a la realidad social, aún sigue siendo un tema complejo para algunas personas que se niegan a entender que el amor, la atracción hacia otra persona es independiente de las normas arcaicas de la heterosexualidad. Esto también traerá problemas a nuestros protagonistas y a Ari le costará entenderse a sí mismo y su comportamiento hacia Dante. 
No quiero hablar mucho de esto para no matar la ilusión de lo que pueden encontrar en el libro, ya se harán sus propias impresiones sobre este asunto.
(FIN DEL SPOILER)


En general, se hacen varias referencias a libros, pintura y música, un recurso muy utilizado en los best sellers para el marketing, citar libros, bandas famosas, etc., es un apoyo para las ventas, le da un toque "intelectual" al libro por un lado y por otro ayuda a que las y los lectores se familiaricen con otras obras, algunas de la literatura clásica. Por supuesto, esto ayuda a que las y los lectores puedan explorar otros géneros, otras temáticas y obras que quizá antes no consideraron leer, es un método hasta eficaz para generar nuevos lectores.

Particularmente, hay pasajes del libro con mucha "filosofía barata" pero también hay partes que te dejan pensando un largo rato, el autor sabe llevar el curso de la historia de manera tranquila hasta que ¡BOOM! Te noquea con las palabras justas. Tengo el libro con muchas notas que cada vez que las leo recuerdo cosas importantes sobre el sentido del descubrimiento, la amistad, la familia, la adolescencia. 

A veces haces cosas, y las haces no porque estés pensando, 
sino porque estás sintiendo.

¡No señoras y señores, la adolescencia no es el fin del mundo aunque así lo sintamos!, lo dice alguien que sobrevivió a esta etapa. La adolescencia puede ser algo compleja o muy difícil de acuerdo a las decisiones que tomemos y cómo nos sintamos, todo nos complica, todo nos duele y de verdad buscamos a esa edad conquistar el mundo, pero tranquilas y tranquilos, eso se da con el tiempo. Ojalá alguien me lo hubiera dicho y así no sentir ahora que en ese tiempo fui tan tonta.

En fin, es interesante lo que uno puede trabajar con este tipo de historias. No es una de mis historias favoritas y tiene bastantes cortes que hacen que la historia parezca incompleta. Así como el descubrimiento de Ari es muy rápido y no tiene un desarrollo antes de aceptar todo, pero eso no quita que se puedan sacar buenas citas de esta historia.

Espero les haya gustado esta reseña y comentarios, lo hice sencillo y con un poco de spoiler, lo siento por eso, pero era necesario. Estoy feliz de compartirles mis impresiones. Espero leer otras historias como esta.




NOTAS
1. Biografía extraída de https://www.benjaminsaenz.com/biography 

2. Alire Sáenz, B. (2015). Aristóteles y Dante descubren los secretos del universo. Santiago, Chile: Edit. Planeta

30 de julio de 2019

COMENTANDO: Playas de Fuego. Bárbara Délano


Fecha de lectura: 9.06.2019 - 7.07.2019
Nombre: Playas de fuego.
Autor: Bárbara Délano.
Año de publicación: 2017
Género: poesía.

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Este año, en una librería de Temuco encontré Playas de fuego un libro póstumo de esta joven poeta que me hizo reencontrarme con ella, su historia y sobre todo su poesía que desde hace años estaba guardada en mi memoria a través del libro Cuadernos de Bárbara.

A veintidos años de su muerte siguen asomando sus versos en esta nueva edición de Playas de fuego (conmemoración de los diez años desde su fallecimiento), un libro que habla del mar como de la vida, un espacio de vasto recogimiento, un reflejo poético de lo que fue y es Bárbara Délano, de versos dulces, salados y amargos moviéndose como el oleaje que llega a la orilla de una playa.


SEMBLANZA BIOGRÁFICA (1) 

Bárbara Délano Azócar (1961 - 1996) poeta y socióloga chilena, hija de la psicóloga y poeta María Luisa Azócar y del escritor Poli Délano.

Creció en el barrio de Valencia, en Ñuñoa, pero también recorrió diversos países durante su infancia debido a los compromisos de sus padres, conociendo diversas partes de América y Europa principalmente.

A temprana edad ingresó a la Federación Juvenil Comunista mostrando un gran compromiso político y social que también plasmó en sus escritos. Con el tiempo se aleja de la militancia pero mantiene sus fuertes ideales. Estudió Licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad de Chile y Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo la medalla  la medalla Gabino Barreda por ser una estudiante destacada.

Hacia 1975 fue parte del grupo literario los Infrarrealistas liderado por Roberto Bolaño y Mario Santiago. En 1976 se forma la Unión de Escritores Jóvenes,  una agrupación de jóvenes poetas que buscaba  defender el derecho de expresar libremente la poesía en forma pública y no en una escritura  clandestina como ocurría en este periodo post-golpe, a este grupo también se sumó Bárbara; grupos como este se formaban en distintas partes de Chile a modo de resistencia y expresión de arte.

El golpe militar también significó un antes y un después en su vida, cambiar de hogar, reunirse en secreto, exilio familiar, oscuridad en un Chile sucio. Repartió su vida entre México (lugar en el que recidía su padre tras el golpe) y Chile donde vivía su madre. Estos viajes le permitieron, con 17 años, publicar su primer poemario Mexico-Santiago (1979).

Su segundo libro, El rumor de la niebla (1984), fue publicado en Canadá en una versión bilingüe español-francés, con poemas que hablan sobre muerte, familia y viajes de una forma más reflexiva y dolorosa, estética y expresiva. Por ese año, figuras como Enrique Lihn y Elvira Hernández, también publicaban.

Regresa a Chile en 987 y trabaja en el Centro de Estudios de la Mujer. En 1992 se radicó definitivamente en México y comenzó a trabajar en la Procuraduría Agraria como directora del área de Comunicación Social.

Una vida breve pero intensa, con mucho movimiento a través de sus viajes, sus poemas, amistades y activismo político. Su vida activa le permitieron encuentros y amistades con escritores de diferentes países.
Con 34 años, el 2 de octubre de 1996, la joven poeta muere mientras viajaba a Chile en un viaje sorpresa para ver a su familia. El avión en el que iba calló en el Océano Pacífico, perdiéndose su cuerpo en el mar.

Su familia y amigos, recopilaron parte de su obra y publicaron en 1997 Playas de Fuego, una obra póstuma incompleta que continuó mostrando el talento y trabajo riguroso de Bárbara Délano. Su obra completa se publicó en 2006 bajo el título Cuadernos de Bárbara una edición algo descuidada y difícil de encontrar. En 2017 se publica una reedición de Playas de fuego (edición de la que hablaré), rescatando sus versos, algunos no incluidos en la primera edición, sus palabras conmovedoras y esas imágenes marinas que tanto señala, como premonición de su destino.

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He regresado para sentarme
como una vieja se sienta a la orilla de las lamentaciones
y hunde sus dientes contra una piedra
para no hablar
para no hablar ya más
y dejar que el mar susurre su voz de nieve ardiente

Así comienza este libro, avisando del retorno de la joven poeta que quedará en las redes de este mar de poemas. Carolina Melys señala en su semblanza biográfica incluida en esta edición que En Playas de Fuego el mar no habla la lengua de los muertos. El mar representa la clausura de la palabra, el espacio donde queda encerrado el discurso, constituyéndose solo como el reflejo y rebote del cielo, pura ilusión. En la poesía de Bárbara, el mar es el espacio de la indistinción, un desierto de la palabra, la madurez absoluta. Con 34 años ya se veía en ella una madurez absoluta, imaginen lo que sería hoy de seguir físicamente aquí. 
Me pasa que a través de sus escritos creo poder conocerla, una persona amable, con fuertes convicciones, muy querida, de estar con la familia y disfrutar con los amigos, metódica con su trabajo.

Mil colores se deshacen sobre tu rostro
tu rostro hace una sola pregunta
¿hay silencio en el fondo del mar?

En esta nueva edición en la que el mar, sus olas y la playa tienen protagonismo, Bárbara Délano produce poemas envolventes, nostálgicos, rememorativos y conmovedores, donde a pesar de todo no pierde su fuerza poética, su voz de denuncia, su poder femenino. Una obra inconclusa pero que no pierde sentido gracias al gran trabajo de quienes se encargaron de esta nueva recopilación, incluyendo nuevas versiones y partes que en la primera, por algún motivo, no se incluyeron.

Este título evoca la imagen de esos parajes del verano en el que las fogatas nocturnas iluminan las playas, donde se contempla el mar y muchas veces se espera ver el amanecer atrayendo esa nostalgia que tanto parece gustarnos. Sus versos maduros como menciona Melys, viajan a través del amor, el atardecer, el olor del mar, los puertos, hay algo casi místico en sus versos, con elementos que traen el sonido de las olas cuando chocan con el roquerío, porque sí, también hay altibajos, las sirenas no son todo el tiempo felices cantándole a los pescadores.

El mar para la poeta esconde los restos de un Chile martirizado, flotan en sus aguas la historia oscurecida y ella no lo olvida, hay cierta obsesión con el oleaje, lo que trae y se lleva el agua. Ella no evade a los muertos, los recuerda y los trae de vuelta en sus versos, les conversa. Su obra habla por si sola pero si la entendemos desde lo que ocurría en ese tiempo, tenemos otra lectura (como tantas otras se pueden encontrar).

Sobre el mar la historia ha ido a perderse
sin héroes
ni santos

Sin duda es un deleite encontrarse nuevamente con esta poeta, tan lúdica y estéticamente enriquecedora para quien la lee y para mí que la leí hace tiempo y me quedé con su voz de mujer grabada en la retina, a quien quiero rescatar del olvido y estudiar a través de su poética y dialogar con el mar a través de sus versos.
No escribí tanto sobre el libro porque pienso que deben leerlo, de verdad, no hay mejor forma de entender su quehacer poético que leyéndola.

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REPITO NOTAS FINALES

Espero se animen a leer poesía y más aún, mujeres poetas, últimamente mi mente ha volado con cada una que he tenido la suerte de conocer y leer.

Quedo feliz con este viaje por la poesía de Bárbara y realmente espero poder incluirla en mis clases o en conversaciones con amig@s.


(1) Para esta semblanza biográfica se utilizaron datos extraídos del texto de Carolina Melys en el libro Playas de fuego (2017) y del artículo titulado "Fui diosa fui reina" Vida y obra de Bárbara Délano de Lilian Fernández Hall (2007).

(3) Délano, Bárbara. Playas de fuego. Santiago de Chile, Alquimia, 2017.

COMENTANDO: Cuadernos de Bárbara. Bárbara Délano.

Fecha de lectura: 9.06.2019 (Re-lectura).

Nombre: Cuadernos de Bárbara.
Autor: Bárbara Délano.
Año de publicación: 2006
Género: poesía.



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Recuerdo ir un día de invierno durante las vacaciones a la biblioteca pública de mi pueblo/ciudad. Iba a que el lugar me sorprendiera y depositara en mis manos algo que leer.

Me fui a la pequeña sección de "poesía" (la biblioteca no es muy grade) ya que a pesar de gustarme mucho este género, hasta entonces había leído poco. Hurgué, busqué y rebusqué hasta que me encontré con un delgado libro que se titulaba Cuadernos de Bárbara. Lo abrí y leí un par de versos que fueron, para mí, osados respecto a lo que hasta entonces conocía. Me lo llevé a casa junto a otros libros de poesía y narrativa.

Lo que encontré en ese libro fue toda una exploración estética, lo recuerdo bien, poemas escritos en mayúscula, versos separados de otros versos, palabras que formaban diferentes melodías y una fuerza poética que me marcó. Leí ese libro con mucho ímpetu y compartí por ahí mi impresión. Una vez devuelto el libro a la biblioteca no volví a encontrar algo de Bárbara entre los estantes, las librerías  o en mis cursos de literatura.


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SEMBLANZA BIOGRÁFICA (1)

Bárbara Délano Azócar (1961 - 1996) poeta y socióloga chilena, hija de la psicóloga y poeta María Luisa Azócar y del escritor Poli Délano.

Imagen del libro Playas de Fuego
Creció en el barrio de Valencia, en Ñuñoa, pero también recorrió diversos países durante su infancia debido a los compromisos de sus padres, conociendo diversas partes de América y Europa principalmente.

A temprana edad ingresó a la Federación Juvenil Comunista mostrando un gran compromiso político y social que también plasmó en sus escritos. Con el tiempo se aleja de la militancia pero mantiene sus fuertes ideales. Estudió Licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad de Chile y Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde obtuvo la medalla  la medalla Gabino Barreda por ser una estudiante destacada.

Hacia 1975 fue parte del grupo literario los Infrarrealistas liderado por Roberto Bolaño y Mario Santiago. En 1976 se forma la Unión de Escritores Jóvenes,  una agrupación de jóvenes poetas que buscaba  defender el derecho de expresar libremente la poesía en forma pública y no en una escritura  clandestina como ocurría en este periodo post-golpe, a este grupo también se sumó Bárbara; grupos como este se formaban en distintas partes de Chile a modo de resistencia y expresión de arte.

El golpe militar también significó un antes y un después en su vida, cambiar de hogar, reunirse en secreto, exilio familiar, oscuridad en un Chile sucio. Repartió su vida entre México (lugar en el que recidía su padre tras el golpe) y Chile donde vivía su madre. Estos viajes le permitieron, con 17 años, publicar su primer poemario Mexico-Santiago (1979).

Imagen del libro Cuadernos de Bárbara.
Su segundo libro, El rumor de la niebla (1984), fue publicado en Canadá en una versión bilingüe español-francés, con poemas que hablan sobre muerte, familia y viajes de una forma más reflexiva y dolorosa, estética y expresiva. Por ese año, figuras como Enrique Lihn y Elvira Hernández, también publicaban.

Regresa a Chile en 987 y trabaja en el Centro de Estudios de la Mujer. En 1992 se radicó definitivamente en México y comenzó a trabajar en la Procuraduría Agraria como directora del área de Comunicación Social.

Una vida breve pero intensa, con mucho movimiento a través de sus viajes, sus poemas, amistades y activismo político. Su vida activa le permitieron encuentros y amistades con escritores de diferentes países.
Con 34 años, el 2 de octubre de 1996, la joven poeta muere mientras viajaba a Chile en un viaje sorpresa para ver a su familia. El avión en el que iba calló en el Océano Pacífico, perdiéndose su cuerpo en el mar.

Su familia y amigos, recopilaron parte de su obra y publicaron en 1997 Playas de Fuego, una obra póstuma incompleta que continuó mostrando el talento y trabajo riguroso de Bárbara Délano. Su obra completa se publicó en 2006 bajo el título Cuadernos de Bárbara una edición algo descuidada y difícil de encontrar. En 2017 se publica una reedición de Playas de fuego (edición de la que hablaré), rescatando sus versos, algunos no incluidos en la primera edición, sus palabras conmovedoras y esas imágenes marinas que tanto señala, como premonición de su destino.

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CUADERNOS DE BÁRBARA (2)

Este libro es una recopilación de toda la obra de Bárbara tanto en vida como su trabajo publicado póstumamente: Baño de mujeres, El rumor de la niebla, Playas de fuego, la otra orilla y fragmentos (rescatados de sus archivos).
El prólogo de Gonzalo Rojas nos habla del oleaje del lenguaje de Bárbara e invita a conocer su construcción del Mundo en este libro. Ella hace y nace en sus poemas con una visión fuerte e intensa en la que plasma sus ideas, sus viajes, su malestar femenino, su fuego y su agua. 

AQUÍ FRENTE A LA CANALLADA NOSOTRAS
LAS QUE INSULTADAS CRECIMOS
E EL DESCAMPADO DE LAS ILUSIONES
NOSOTRAS LAS MÁS BONITAS

LAS QUE ÍBAMOS A SER REINAS 

Veo entre los versos de este poemario construcciones estéticas diversas, que no sé si son obra de la misma poeta o de quienes recopilaron su obra. 169 páginas de una calidad poco cuidada pero que rescata una voz potente del periodo post-golpe en Chile y que creo se ha estudiado y rescatado poco, precisamente, porque mucho de lo que hoy conocemos son publicaciones póstumas.

Hay cierta tensión entre lo que pareciera decir y lo que quisiera gritar, la estructura diversa invita a gritar con ella, palabras fuertes, verdades completas, sufrimiento, recogimiento, adoración y contemplación, son algunas sensaciones que vienen a mi mente cuando la leo. El lenguaje cede ante la poética que va plasmando y fluye (aunque suene pedante decirlo así) por todo el papel, distribuyendo sus versos.
La hablante no es indiferente a lo que acontece a su alrededor, o consigo misma, con su familia, con su amante, con sus viajes, etc. No es difícil entenderla y compartir muchas de sus ideas: Odio tener que hablar de O'Higgins / como el padre de la patria / porque sé que no es padre de nada / porque no sé si mi patria tiene padre... (p. 126)

Uno de los apartados que llamó mi atención dentro de El rumor de la niebla fue "Lucubraciones sobre un álbum de familia", cada poema tiene el nombre de Fotografía (I, II, III, IV y V, en su correspondiente numeración). Como su nombre lo dice, parece que ella hace un descripción detallada de lo que ve en fotografías pero también agrega sus propias imágenes a este álbum, impresiones poéticas bien trabajadas que permiten ver lo que ella ve.

El quehacer poético tampoco está ausente de este libro, una labor que ella conoce bien ya sea a través de sus propios escritos o por la cantidad de conocidos escritores con los que compartió y formó amistad.

Nadie sabía el nombre de las cosas
hasta que vino el poeta y
les puso nombre y
las cosas fueron desde entonces dóciles
amargas  vivas  tristes   verdes
amigas y enemigas del hombre
(Acerca del poeta, p. 141) 

Finalmente, en Fragmentos, se puede leer el rescate que hace su familia y amigos de aquellos poemas inconclusos que dejó Bárbara tras su repentina muerte, una hablante más retraída, dedicando versos a un tú romántico tal vez con una fuerza expresiva que conmueve

Yo partí
te escribí letras tristes
como cuando los amantes se dejan
te escribí letras tristes
porque en realidad estaba triste
Ahora encuentro viejos trazos
dibujos tuyos
fotos arrinconadas
sé como comienza tu nombre
pero no sé donde termina
(145)

Es un libro que en un principio no entendí del todo pero que en esta re-lectura me hace mucho más sentido, siempre recordaré lo mucho que me marcó la estructura y estética del poemario (desde ahí yo también exploré con mi escritura). Insisto, en que tal vez después del gran apogeo que tuvo en los 80' s y 90's poco se le ha vuelto a leer, en los colegios es casi desconocida yo creo (así como tantos/as poetas nacionales). Sin embargo, me alegra que se revitalice su figura en la nueva edición de Playas de fuego (que también se incluye en este libro), ahora de forma mucho más trabajada, detallada y con versos inéditos.

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NOTAS FINALES
Espero se animen a leer poesía y más aún, mujeres poetas, últimamente mi mente ha volado con cada una que he tenido la suerte de conocer y leer.
Cualquier recomendación que tengan para mí es bienvenida y del mismo modo yo puedo recomendarles a algunas.

Quedo feliz con este viaje por la poesía de Bárbara.


(1) Para esta semblanza biográfica se utilizaron datos extraídos del texto de Carolina Melys en el libro Playas de fuego (2017) y del artículo titulado "Fui diosa fui reina" Vida y obra de Bárbara Délano de Lilian Fernández Hall (2007).

(2) Délano, Bárbara. Cuadernos de Bárbara. Santiago de Chile, Galinost, 2006.